陳寶珠

　　《明月天國》上映後，遭遇翻拍片“魔咒”——贏了票房輸了口碑。這幾年的翻拍片一直都是叫座不叫記憶體好，像前兩年的《倩女幽魂》、《龍門飛甲》都是如此。
　　《明月天國》是翻拍片，翻拍片和系列片不同。系列片分為威剛記憶卡兩種，一種是像《變形金剛》（前三部更典型），系列之間，故事和主要人物都有聯繫，類似於電視連續劇；一種是像《竊聽風雲》這樣的，故事和人物沒有聯繫，但主打同一題材、同一套主演班底、風格一致。系列片的組合相對嚴謹，而且時間跨度不會太大。翻拍片則隨意得多，既可以保留老版的故事架構和人物譜系，融入時尚元素進行重拍，也可以保留老版的一點始末原由，重新洗牌；當然，翻拍一般不會顛覆老版。
　　《明月天國》是一部標準的翻拍片，主創只保留了93年版的關鍵點，故事上則另起爐竈。保留的關鍵點之一是卓一航給練霓裳起名字——起名字的情節很重要，是兩人愛情的界點。另一個則是“為愛瞬間白頭”的點題之筆。“為愛瞬間買房子白頭”的設計頗具魔幻色彩，相當大膽，在現當代武俠電影中標新立異，所以無論怎麼翻拍，這一筆是要保留的。
　　《明月天國》更多的是另起爐竈。在故事和人物設計上，筆者感覺主創還是用心的：卓一航一改93年版中正邪對立下的“出世”，而是在國難關頭積極入世，保家衛國，格局更大、格調更高了。《明月天國》中，卓一航採摘優曇奇花無功而返，也有別於武俠神怪電影慣用的採仙草救隨身碟人、輸送功力治病的老套，反而是讓練霓裳用愛情的信念自愈，彰顯出愛情的力量，也為後來練霓裳選擇念心訣、為愛瘋魔做了鋪墊。另外93年版中，練霓裳和卓一航因為瞬間的誤會釀成大錯，《明月天國》里則用信任取代了誤會。這兩版都觸及了愛情的本質問題——誤會和信任，而新版主打信任，挺好，現代社會多少勞燕分飛，都是在信任上出了問題。
　　所以，從創作的角度看，這次翻拍有可取之處，不能說是一次粗製濫造。但口碑不好，問題出在哪裡呢？筆者認為在於過於刻意保持與93版的距離、過於規避“炒冷飯”之嫌，或者說，編劇導演的野心太大，想法太多，太想再造經典，導致欲速不達、貪多而不化。93年版其是一個很簡單的、很純粹的愛情故事，而《明月天國》卻搞的很複雜，不僅把袁崇煥、皇太極都挖出來了，還玩了兩次“潛伏”，一次是卓一航入贅，一次是金獨異謀逆；而且魏忠賢還被“人ssd固態硬碟性化”了一把——放了卓一航一馬，此外，魏忠賢的女兒也一反影視作品中姦人的閨女往往很正義、能大義滅親的正面形象，讓她在忠姦之間保持了“中立”……當然，翻拍電影有創新才有活力，但轉向太快，步子邁得太大，大而無當，就導致了故事架構出漏洞，敘事顯得生硬。
　　翻拍片在內地並不多見，但好萊塢不少。其實，翻拍片和系列片有一點很一致，那就是追求商業票房。系列片里，《變4》火爆，就肯定會有《變5》；而找一些有影響力的老電影翻拍，在營銷上就占盡人氣。多數經典老片其實是不分商業片、藝術片的，但翻拍之後都成了商業片。藝術重原創，而翻拍則是電影工業化的一種商業行為。
　　好的翻拍當然是再造經典，但這種追求，能做到的不多，像張國榮1987年版的《倩女幽魂》之所以成了翻拍片的經典，既是實力使然，也有因緣巧合的因素，有香港當時的電影創新和社會文化背景在裡頭，所以，對於多數翻拍片而言，就是個工業產品，只要“綠色、無公害”，大可看看，吐吐槽，一笑而過，值回票錢即可。
　　經典就是經典，不會被翻拍的濫片所糟蹋，更不會被輕易超越。
　　文/史興慶　　（原標題：白髮魔女傳之明月天國：逃不開翻拍片魔咒）